© Keith Hiro
毛Sir特意找莊文強及麥兆輝，兩位電影人去共同編寫此劇，就是要運用他們獨特的電影語言，一種較現代化，富有時代感及生活化特色的語言，去寫出現代人情話。什麼是現代語言﹖什麼是生活化的語言﹖跟舞台劇的對白又如何﹖語言，總離不開演員說對白及交流的功夫。在舞台上，戲是演給觀眾看的，無論作品以什麼形式呈現出來。觀眾要接收得到，就要靠演員清晰的把對白台詞傳遞清楚。所謂生活化，是表演上的形式，不單只是「對白」傳遞。「太生活」有時會變成隨心，扣不住觀眾的焦點及集中。
而「現代男女」，在表演上是最生活化，最自然，最不演戲的。因劇本提供的，不是角色之間的衝突，但又要幫助推進劇情。他們以「閒談」「無聊吹水」開始，牽引出他們背後的兩個「想像」世界 – 「紫釵記」及「現代紫釵記」。 所以，他們之間的對話，要精警，貼近生活，有生命力，不像是編寫出來的 (但不一定要用潮語)。人物要鮮明，有趣，生動，給人有親和力，就似身邊的朋友一樣。衝突，是有的，各人有自己對愛情的立場，不易被人拉倒，但同時亦要把人拉到他的一邊。
© Indy Lee
演員當中，唱得的大有人在。Rain (劉玉翠) 是當年音樂劇《遇上1941的女孩》首演的女主角，曾出過唱片，當過歌手。Josie (何超儀)是以歌手身份出道，會Rock，而她老公會Rap。朱柏謙是「朱凌凌」樂隊的鍵琴手兼主音，唱過演過多齣音樂劇。Cissy (馬沛詩)能唱能跳，Gigi (姚詠芝)更是讀音樂劇出身。Louis (張繼聰)亦是爆紅的唱作歌手，夫唱婦隨喜帖街。最後，還有金像作曲Leon (高世章)，他的作曲效率高，能彈能唱能作能編，是多功能的音樂劇作曲家。每次他出現排練，必是曲譜詞全備，有殺錯無放過。
若要將《情話紫釵》變成一個「音樂劇」，對毛sir來說，絕對是人腳全備，只要一聲號令，立刻成事。但沒有。戲還是戲，有要「唱」的部份，但不是另一齣的港產「歌聲魅影」。那麼，音樂又如何在這個劇出現呢﹖正式來說，劇中有兩種風格的音樂，一是新編的戲曲音樂，另一種就是Leon的現代音樂。在創作之前，Leon先去研究戲曲音樂，為現代音樂清晰定位。這一個重要的依據，對日後創作出來的音樂，不會跟戲曲格格不入。在排練過程中，他嘗試了很多方式去把現代音樂的表達，跟戲曲作一個呼應。細心的聽，確實有些是混合了戲曲的調子。
出了劇本定稿，Leon跟毛sir商議劇情中另幾處地方，可以運用音樂來說故事。但「說故事」不一定要唱「靚歌」或是「靚聲王」。起歌亦不是一般的「用說話不能表達，而要唱出來」那種。毛sir一再強調，用「音樂」但不是要做「音樂劇」。而事實上，要做音樂劇，在資源、時間、人力…. 種種的付出要比現在的多更多，排練的方法亦不同。
現在，用歌唱的形式，用曲詞去表達戲劇部份，不用悅目的排場去提昇戲劇成份。而是透過音樂及歌唱，突顯角色的心理狀態，呈現劇中夢幻的意境。這可算是「現代的唱情」。早在上世紀，布萊希特已運用這手法於戲劇中，讓觀眾有多一重角度去看劇中人物的遭遇時，可有多些思考。
眾「唱家班」每次排唱歌部份，就有如「超級巨星」加「亞洲星光大道」，如參賽者乖乖的聽評判的意見。不同的是，毛sir的notes是﹕「不要只唱靚隻歌，重要的是有戲。」
在準備排練時，跟毛SIR討論劇本，乘機訪問他，為何要排這個劇。我作為藝術節中，「友導計劃」的參與者，除了想在藝術上「偷師」，亦希望明白Mentor的心路歷程。藝術和創作，不只是外在的「耍花招」，重要的是「從心而發」。
毛SIR是六十年代末，到美國留學、生活及工作的，一住就17年，至演藝學院成立時才回港。他人生中最青壯及燦爛的歲月，就在彼邦渡過，見證了反戰、花之兒女、嬉皮生活、婦解、反種族歧視、前衛劇場活動等的衝擊。這些大事件，不只深遠地影響社會的發展，同時，亦對個人的生活帶來不少改變。毛SIR作為一個彼邦客，到了一個全新的環境，見識了很多不同文化，在處事、社交、思想及價值觀上的差異，亦經歷過愛與被愛的感情關係。但有時候，真的不懂得去珍惜這種關係和感覺，在過程中傷害了人亦傷害了自己。雖不至於「要生要死」，但發覺去愛真的不是易事。有時候，更認為自已的能力去愛劇場愛藝術還更容易，來得更自然自在自由。
要跟另一個跟你完全沒有關係的人走在一起，互相吸引，然後發生感情，建立一種深厚關係，是信心的考驗。真愛、長情、一生一世、同甘共苦……對大多數的現代人來說，似是對愛情的「過份理想」。愛情似變成了生活中的一件附屬品，或是一種交易，或是興趣，或是性，或是隨隨便便的男女關係而已。不去追求的原因有很多，怕付出、怕受傷害、怕失去、怕得到、怕露底、怕現真身…… 怕，是早已沒有勇氣去愛。愛，是需要勇氣的。就如霍小玉般去付出和承擔，在「理論爭夫」中，在權貴面前去說出「我愛李益」。愛，是一種能力的表現，亦需要去學習。能力，不是與生俱來，跟學習一樣，也需要經時間磨練、經行動考驗，最後也要經「心思熟慮」才得成就。
毛SIR提供了對愛的兩大啟發來源，一是佛洛姆 (ERIC FROMM) 的《愛的藝術》 (The Art of Loving)一書。看書，在情理上可以明白，亦幫助「實踐」。另一來源，就是從天上而來的愛，這是神的大愛，是造物主賜給世人的愛，祂先愛我們，再讓我們懂得去愛。祂，給予我們信心和勇氣，去愛自己的同時，亦懂得愛人。
The Art of Loving book cover © Douban.com
© 張繼聰
看了部落格的留言，潘翁的fans原來一直也有留意他的近況。跟他閒聊得知，他在遼寧的fans更會遠道來港追訪，把他的近況上網報導，真是長情如「霍小玉對李益的愛」。
一直期待，看潘翁這類資深演員排練﹔如何去處理角色、台詞及人物關係。不知潘翁是否初次演出舞台劇，但演出經驗豐富的他，對每次排練準備也很充足。過去，在螢光幕上，他演過不少古今角色。這次，他是全劇中唯一演員，要同時演出現代及古代戲部份 –就是戲曲中的黃衫客及現代《紫釵記》中的盧先生。
雖同樣是戲，但跟拍劇不同，沒有分shot或1 take過。舞台劇需要反覆的排練，在未正式公演前，仍在發掘當中的可能。再加上導演的指導和要求，要演好一段戲，不只是熟練對白台位，更要找到劇中的關鍵。由角色的進場亮相，角色的「重量」，對比其他角色的「份量」，說話的語氣和節奏，毛sir也會分層次的要求。他先簡單解釋每段戲，讓每個演員也在基調之中創作。只要不偏離方向，演員是很自由的去創作及「試嘢」。
抓緊劇中的邏輯亦是排練時的重要工作。編劇在創作時雖有其邏輯把劇情和人物鋪陳出來，但落在第二(導演)及第三(演員)層的創作時，又加添新的元素，令人物立體化，讓觀眾更能吸收及感受劇「情」。而毛sir所提及的「三大體系」，這可以是很「導演」的構想，真的要靠在排練場內，跟演員一同work出來。所以，導演像在同時間處理三個演出，在排練潘翁等人的戲時，就要以「史氏」的角度來排了。
至於「史氏」的表演形式，對大部份演員來說並不陌生，因為他們也是毛sir的學生呢﹗
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《紫釵記》的「唱情」選段，自然就是呈現出「梅蘭芳體系」的構思。毛sir找林錦棠 (棠哥)、胡美儀 (Amy) 及 潘志文 (潘翁) 來演李益、霍小玉及黃衫客，他們演出經驗豐富，對人物角色也有深刻了解和認識，而私底他們也是相知相交的多年朋友，自然是洽當人選。棠哥表演《紫釵記》的經驗豐富，亦是眾演員中「最戲曲的」。在排練過程，他對音樂、編曲、演繹也提供了不少寶貴意見。他嘗試在表演上保留而又不失去戲曲的美感，同時又可以找出「富戲劇」的表演手法。
當棠哥在毛sir的要求下，將程式化的表現如造手、走步減去，專注「唱情」當中帶出角色的心理狀態和人物關係。看上去，已跟傳統戲曲不一樣了。這轉化不單是要什麼革新，而是要配合其他戲劇部份的演出。若完全保留戲曲的風格，整個劇就會有一種格格不入的感覺。而且，對創作人來說，《紫釵記》的選段只是故事的一個引子及反照，主要的內容仍是現代故事的部份。表演上能帶出古典、古舊及歷史感的感覺，就很足夠了。當然，戲味仍然是必須散發出來的。
棠哥在串排後，亦了解更多整個戲的組合。當他看過現代戲的部份，再排練他的部份時又作出了調整。他亦仔細的看到，毛sir在安排現代及古代戲選用相同台位的用意﹔就是希望把全劇扣得更緊，反照出兩個時空來。Amy在看著現代戲時，心不住被打動。她對演古代霍小玉的心路歷程有更深的了解﹔要愛一個人，是要付出何等大的膽量和勇氣。因為這個「霍小玉」，不只是《紫釵記》中的那一個，而是衍生為現代的霍小玉 Jade – 亦是所謂「史氏體系」的戲劇部份。
© 張繼聰
在過年前，來了一次串排。串排，就是把全劇從頭到尾演一次。當中雖有很多未完美的部份，但對演員、創作人員及導演來說，是很重要的過程﹔亦是一個階段的成果。有什麼可取及要改善的地方，也希望在串排中找出來。忙了三個多星期，改了、排了、寫了、編了、演了、唱了、練了….. 沒完沒了，毛sir就是想把構思經年的心思，運用各人的專長呈現出來。
劇中，有戲曲、有戲劇、亦有音樂劇場的形式，要「三合一」，很困難，亦很容易會淪為玩弄形式，而失去了用來說故事的原義。要「三合一」，亦要靠演員明白由一種表演形式，轉化至另一形式的過渡及分別。所以，在串排中，演員們也在觀看其他演出部份，找尋互相呼應的地方。
毛sir說，近二十年的中國戲劇圈，一直在談論表演三大體系 – 「梅蘭芳 (戲曲)」、「布萊希特* (音樂劇場)」、「史坦尼斯拉夫斯基* (現代戲劇表演)」，如何運用及具體的呈現於演出。理論歸理論，可以搬出不同的研究和學說來解釋，誇張一點是可以天花龍鳳。表演歸表演，不只是用文字和語言來說服觀眾，而要真的具體呈現，要觀眾「收到」才算「收貨」。當然，不能只為形式而形式，否則就反被聰明所害，落入一個只重「理論」的演出，缺了創作的有機性。
我想由創作的開始，毛sir也花了很大的心思，嘗試把這三大體系來一個大串連。像他一直的說，「不知道是什麼，要試」。對的，想法是有了，構思清晰，就是要試出來。試，亦不可以一廂情願，要有根有據，有理有機。由《紫釵記》作引伸，當中已清楚的包含了故事發展的可能，及戲曲形式的實踐部份。沒有強而有力的故事及主題根基，就很難發展出新的形式及新故事來。唐滌生的《紫釵記》，絕對是上乘的材料去炮製新故事出來。順理成章，運用戲曲的表達手法，去說經典的故事。要突出這「經典」，同時亦要靠其他的表現方式來配合。
* 布萊希特，著名的德國劇作及導演，創立了「抽離主義」的表演形式及理論。是運用音樂說唱於戲劇 (不是音樂或歌舞劇) 的第一人。著有《沙膽大娘》、《灰欄記》及《四川好人》等。
* 史坦尼斯拉夫斯基，著名的俄國導演及演員，建立現代戲劇的表演體系(史氏體系)。其體系注重寫實、角色內在與外在的表現、人物分析及有機性。對日後的戲劇表演、理論及流派，影響深遠。
自李安的《斷背山》大熱後，紅了李安的電影美學，紅了懷俄明，亦紅了Health Ledger，更紅了李安的一句﹕「每個人心中也有一個斷背山。」自此之後，翻版的，搬字過紙的，騎劫的….諸如此類的句子屢見不鮮。
年近歲晚，又是情人節，就借了李安的一句，問演員們﹕「每個人心中也有一齣愛情電影，你的是那一齣﹖」
答案如下﹕
| 何超儀Josie | 《When Harry met Sally》(90男歡女愛) |
| 姚詠芝Gigi | 《Noting Hill》(摘星情緣) |
| 朱柏謙 | 《The Family Man》(加料感情線) |
| 魯文傑 Simon | 《Somewhere in Time》(時光倒流70年) |
| 劉玉翠 Rain | 《The Unbearable Light of Being》(布拉格之戀) |
| 馬沛詩 Cissy | 《The Curious Incident of Benjamin Button》(奇幻叛緣) |
| 張繼聰 Louis | 《心動》 |
| 李小明 | 《Ghost》(人鬼情未了) |
而我的就是 《Once》(一奏傾情)
我們演的「愛情故事」仍未公演，但先可以重溫我們心中的一齣吧。
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「愛情生活，你會如何安置它在生活當中﹖說到尾，這就是問你如何跟另一個人如何建立親密關係，如果不只是為了性而出發的話。」
排練現代男女的部份，有時需要討論及分享自已對愛情的看法。其作用之一，可以令演「現代男女」的演員們在排練之前，有多些「生活化」的機會加深認識，建立彼此之間的默契。通過「生活化」的形式，可以讓演員有更多機會去表現「自己」，而不只是去演角色。這對編作或日後發展劇中的人物，對導演來說是很有幫助的。因為導演可以在這些過程中，了解演員的本質，而不只是認識演員藝術上的能力。所謂「度身訂做」，就是從演員自身出發，這演得來就更生動及有個性。另一方面，演員通過討論分享，自然對劇的中心思想有更多的觀點。縱使，最後只有一種演釋，但過程中經過多重選擇，及以不同層次切入，已是深化內容的一個做法。
難得今年財神跟愛神同日相遇，情人跟家人可以親上加親。愛，不再只是單一層次了。照每年慣例，每逢佳節必有應節電影上映，今年也不例外。在香港，農曆新年時，一家大細自然是去看賀歲片。情人節，電視自然會重播往日的經典愛情電影來應節。
一天晚上，排練完畢，跟家人吃過團年飯後回家。差不多晚上十一時，電視重播著《鐵達尼號》。當日我雖身心疲累，但仍坐在螢光幕前重溫昔日的經典場面。早前報導，占士金馬倫已嬴了自己，就是《阿凡達》的電影票房超越了《鐵達尼號》。超越，不只是票房，還有電影科技的進步。但《鐵達尼》的經典，或許往後的電影都不能打破。電影首映時為上世紀的90年代中，大型戲院仍苟延殘存的在營運著，銀幕的大小仍可以容納大場面。入場觀眾人數只要不是太單薄，仍能感受到大家看得入神時的同呼同吸。那個年頭，數碼影音仍在開發中，沒有D9，沒有BT，沒有blu- ray，就算有LD也要再加字幕盒才可以重溫電影。要重看，仍是要回到戲院，還它一個原型。在科技進步之前，《鐵達尼》就像是食了尾糊一般，成了多個經典，亦定了後無來者的局面。當然，不只是特技場面，還得有一段當時人人都稱為悽美，而又令人感動的愛情故事，教觀眾一看再看，回味又回味。
愛情，遇上生死一線，又遇上大災難，再遇上難得有情人…. 加起來的總和就是要你「刻骨銘心」。愛一個人，又是真心的，總希望可以沒有期限。在一天之內邂逅、相識、談情、相親、生生死死、上天下海，最後雖不能長廂廝守，但仍可以記你一世。這種愛，是何等的大超脫。若經典換在今天的背景，可想而知說服力欠奉。今天，來得快去得更快，一切的營造，都為了幫你更快得到任何想要的東西。仍是在一天之內邂逅、相識、談情、相親，若要記住你，就真的望有下一世。現代的愛情，講求效率，講條件，付今出總想比得到的少。或是，分散投資，一人分飾幾角，有愛錯冇放過。但當天重看Rose and Jack的故事，不覺老土，而是感動。當Rose放開Jack，讓他石沈大海時，說﹕「我不會忘記你」，這就註定，今生今世要為他活得更好，因為要代他兌現他給她的愛。去愛，要付出，才有望得到別人的愛。由始至終，沒有不勞而獲。
《情話紫釵》若能在情人節時上演，亦可算是應節。但肯定不是賀歲片。
一天，排練戲曲部份時，多了謝君豪。沒有他份排練的時段，早來到排練室﹔還帶了數碼相機來。拍攝，不是他的專項，但仍可找他充當時光記錄員。
我的相機是一個傻瓜，能力不足去捕捉戲曲的動作。他的，還可以。看棠哥、美儀姐、潘翁排練戲曲，每次也是樂事。一是可以反覆的聽唐滌生的唱詞，是優美。二是看演員的舉手投足，充滿美感和情感，是味道。三是如何將程式化的表演，找尋新的戲劇形式，是有趣。我問棠哥，如何去演他早已熟得通透的《紫釵記》﹖他回答，就試不帶任何想法，交由導演去「用」他，去試他給的意見，先演他給的想法。再在排練中找尋，合適的演繹。音樂的編排變了，演出的空間不同了，自然不再是傳統的做法。突破，不只是要「創新」，亦要找到在情理之內的。
© 謝君豪
