© Keith Hiro
真的，由原本只公演六場的《情話紫釵》，在撲飛熱潮下，加開了星期六下午的第七場。本應可以長開長演的，但毛sir覺得要演員在兩日內演四場，會令演出有點機械化，亦會不夠能量，大大影響演出的水準。為了要保證觀眾看到最好的演出，唯有對撲不了票的觀眾說聲「不好意思」了。
忙碌了近兩星期，先在文化中心作了一星期的排練，把空間、出入場口、轉景、演繹、動作、串排….. 再搬到演藝學院的歌劇院作技術調整及總綵排….. 辛苦了、累了，但在真正面對觀眾的，感受到台上台下同呼同吸的一刻。真的，一切也是值得的。
在演後座談會中，有過百以上觀眾留下來，一同分享觀後的感覺。有的先發表對演出的感覺，有的詢問毛sir的導演處理，更有的感謝創作人的努力，是我見過的演後談反應很不錯的一次。愛情，是不老的故事題材，很容易引起共鳴的話題。這次故事的內容，不難引起觀眾的思考。除此之外，大家也很想知道更多有關形式和創作上的取捨。遇上了好觀眾，問的問題就讓毛sir更暢所欲言。
《紫釵記》的號召，吸引了戲迷前來，亦帶了新的，對戲曲「反感」的觀眾入場。看後，前者多了一個新的體驗，後者才醒覺由細到大都走了寶。亦有人擔心變成了折子戲的《紫釵記》會令不熟識原著的觀眾，摸不著頭腦。以前也說過，這次不是傳統戲曲的實驗創作。《紫》只是創作的引發，配合現代戲的創作部份，作一個對照。亦有些觀眾覺得，現代古代的交替清晰，不會製造出混淆。當然，亦多得Amy (胡美儀)、堂哥 (林錦堂)及潘翁 (潘志文) 的出色表演，才可以帶出效果來。
對於不算有太多舞台經驗的Josie (何超儀)來說，經歷了兩個月的排練，由「生手」到「上手」，她也下了很大的苦功。在戲內戲外，不停的跟謝君豪「吹水」 (戲內談情，戲外談天)，把感情也流露得更細緻更真誠。由銀幕轉到舞台的演繹方式，真的要花功夫，她，盡了心和力，亦看到了成績。舞台演出是講「live in the moment」的，全情投入在演出的一刻。似是沒有過去，沒有將來，就只有那一刻。像談情一樣，戀人是很「醃尖」的，共你相處時，同樣要你全情投入，live in the moment。
