© Keith Hiro
毛Sir特意找莊文強及麥兆輝，兩位電影人去共同編寫此劇，就是要運用他們獨特的電影語言，一種較現代化，富有時代感及生活化特色的語言，去寫出現代人情話。什麼是現代語言﹖什麼是生活化的語言﹖跟舞台劇的對白又如何﹖語言，總離不開演員說對白及交流的功夫。在舞台上，戲是演給觀眾看的，無論作品以什麼形式呈現出來。觀眾要接收得到，就要靠演員清晰的把對白台詞傳遞清楚。所謂生活化，是表演上的形式，不單只是「對白」傳遞。「太生活」有時會變成隨心，扣不住觀眾的焦點及集中。
而「現代男女」，在表演上是最生活化，最自然，最不演戲的。因劇本提供的，不是角色之間的衝突，但又要幫助推進劇情。他們以「閒談」「無聊吹水」開始，牽引出他們背後的兩個「想像」世界 – 「紫釵記」及「現代紫釵記」。 所以，他們之間的對話，要精警，貼近生活，有生命力，不像是編寫出來的 (但不一定要用潮語)。人物要鮮明，有趣，生動，給人有親和力，就似身邊的朋友一樣。衝突，是有的，各人有自己對愛情的立場，不易被人拉倒，但同時亦要把人拉到他的一邊。
為甚麼我要創作《情話紫釵》這樣一部戲？是因為我喜愛戲曲，尤其欣賞唐滌生與任白的《紫釵記》？這是原因之一，但最主要的是透過解讀經典舞台作品，往往教我重新思考某些老生常談的課題。而《情話紫釵》，就是探討「情為何物」。
生活在一個無愛的世界，是非常可悲的。有很多人一生在追求愛，在現實生活中似乎相當困難又或變得複雜；雖有愛的意願，但沒有去愛的能力和勇氣。反而，在傳統戲曲的愛情故事中，往往讓我們見證到那份失去已久的深情的愛 – 一種大膽無畏、毫不遲疑的愛。
這令人認真懷疑今天還會有這樣的愛存在嗎？
戲劇與社會人生是應該掛勾的。如果與現今的生活脫節，再美的戲也不過是「博物館式」的作品﹔懷舊有餘，啟發不足。這樣的戲，我是不太認同的。《情》給我的挑戰，就是怎樣與觀眾共同探討古今愛情的對比，不是只想找到甚麼答案，而是希望帶出一些聯想及啟發。
© Indy Lee
這個創作的目的，是將粵劇《紫釵記》的那份遙遠又浪漫的情懷，轉移到今日連愛情都是講效率、交易、求變的現代世界裏，而這個對比和結合的探討，正是《情話紫釵》創作的主旨和演繹手法。現世代，大部份人也把愛的問題，認為是被愛的問題，或對象的問題。反而，沒有想到是自己愛的能力問題- 愛是需要學習的。
在《情話紫釵》中的粵劇片段，不是傳統粵劇的表演，亦不是概念化的實驗創作，而是專注在戲曲「唱情」的藝術特色，從中尋找劇場演繹的可能性。同樣，戲中的現代音樂歌唱部份，亦不是傳統音樂劇的表演程式，而是有意創造出一種「說唱」的另類嘗試。因此，我定位這齣戲為「原創越界音樂劇場」。
同時，我亦選擇以全劇場(Total Theatre)的概念來演繹《情話紫釵》這個故事。劇中的語言、歌唱、音樂、佈景、服裝、燈光等等都是重要的藝術手段﹔而不是美化或裝置的工具。整個製作的理念，是尋求發揮各崗位的創作能量。而編劇對古今文本的選材、語言的定位，演員對虛實世界的人物演繹，以及導演在舞台上的敘事手法，都要經過大幅度的探討過程。但這種無法計算的付出，正是我今天最有興趣去做的事。
而我感激《情》劇的創作伙伴、團隊也同樣有這份強烈的創作精神。
