在每個戲劇製作中，助理導演(助導)，也有不同的功能。有時候，這些功能，是按導演的需要而訂的。導演無疑是製作中的靈魂人物﹔創作的原念、執行及決策，也是由他負責。雖說戲劇表演是集體創作，由不同的表演及設計單位結合的成果，但導演在過程中，他仍是第一人去帶領整體，一致地走向「他」的目標、方向、標準及價值。
那麼，助導的工作及位置又如何呢﹖在藝術上，如負責排練前的暖身活動、排練時的提示，演員缺席時充當替身、整理及修訂劇本、記錄導演給演員的筆記，在排練管理上，如管理演員的出席率、排練時間表、甚至斟茶遞水給導演、膳食安排….. 助導要靈活而有彈性的，有耐性及細心的 (這是對自己的要求太高呢!!!)，分擔了部份「導演」要負責的事情，讓導演謄出更多時間及精神，放在更重要的事情上。
同時，助導亦可以「另一個導演」的身份在創作中出現。「另一個」的意思，不是指「合導」，而是如助手般的建立信任，協助及根據導演的指示，協助排練，跟演員討論劇本，達到導演的藝術要求。「另一個導演」的意思，亦可以是給予在創作上的「第二個意見」，儘管跟導演「同謀」或「異見」，亦可算作為一抽離者去審視過程及創作的點子，簡言之就是「幫吓眼」。當然，助導需要對導演創作的出發點及藝術要求有清楚的了解及共識。而另一方面意見只供導演去參考及討論，而不是左右大局或批評，避免製造分岐。
除以上之外，助導亦有「學習者」的身份，貼身跟隨導演，與表演及設計團隊，經歷整個創作過程，了解導演的藝術處理、構思及個人風格。重要的是，助導透過一個現成的創作，跟導演建立的不單只是工作上的合作關係，亦有「Mentorship」的形式在內﹔以實戰的方式去「學藝」。對於「學藝者」及「授藝者」，通過對談、討論、排練及演出，這種Mentorship的方式就變得有機及富創作性了。
以前，在我就讀演藝的時候，作為導演系學生也需要跟隨導演老師作助導為學習。有機會參與這次製作，並以導演身份參與香港藝術節的「友導計劃」。對我來說，一方面以「助導」- 執行者的身份，協助製作順利的進行。另一方面亦以「助導」- 研究員的身份，去學習及研究「導演的藝術」，同時亦是「毛俊輝的導演藝術」，必是獲益良多。
