© 張繼聰
《紫釵記》的「唱情」選段，自然就是呈現出「梅蘭芳體系」的構思。毛sir找林錦棠 (棠哥)、胡美儀 (Amy) 及 潘志文 (潘翁) 來演李益、霍小玉及黃衫客，他們演出經驗豐富，對人物角色也有深刻了解和認識，而私底他們也是相知相交的多年朋友，自然是洽當人選。棠哥表演《紫釵記》的經驗豐富，亦是眾演員中「最戲曲的」。在排練過程，他對音樂、編曲、演繹也提供了不少寶貴意見。他嘗試在表演上保留而又不失去戲曲的美感，同時又可以找出「富戲劇」的表演手法。
當棠哥在毛sir的要求下，將程式化的表現如造手、走步減去，專注「唱情」當中帶出角色的心理狀態和人物關係。看上去，已跟傳統戲曲不一樣了。這轉化不單是要什麼革新，而是要配合其他戲劇部份的演出。若完全保留戲曲的風格，整個劇就會有一種格格不入的感覺。而且，對創作人來說，《紫釵記》的選段只是故事的一個引子及反照，主要的內容仍是現代故事的部份。表演上能帶出古典、古舊及歷史感的感覺，就很足夠了。當然，戲味仍然是必須散發出來的。
棠哥在串排後，亦了解更多整個戲的組合。當他看過現代戲的部份，再排練他的部份時又作出了調整。他亦仔細的看到，毛sir在安排現代及古代戲選用相同台位的用意﹔就是希望把全劇扣得更緊，反照出兩個時空來。Amy在看著現代戲時，心不住被打動。她對演古代霍小玉的心路歷程有更深的了解﹔要愛一個人，是要付出何等大的膽量和勇氣。因為這個「霍小玉」，不只是《紫釵記》中的那一個，而是衍生為現代的霍小玉 Jade – 亦是所謂「史氏體系」的戲劇部份。
© 謝君豪
劇中除了戲劇的部份，還有兩大元素是需要花很大的功夫去處理的﹔就是現代及戲曲音樂部份。
毛sir不時強調，《情話紫釵》是借唐氏的《紫釵記》中對愛情的至高情操為出發點，轉化為現代的霍李故事的。現代部份，才是主要的故事情節及探討的主題。
在創作概念上，毛sir已先選取戲曲的「唱情」為切入點﹔以唱的形式把戲演出來，亦可以引申現代故事的部份。
在創作過程中，毛sir說得最多的其中一句話，就是「不要傳統的」。「傳統的」，就是過去耳熟能詳的戲曲音樂，尤其是《紫釵記》這家傳戶曉的曲目。毛sir是絕對尊重傳統的，但這次若仍以傳統的音樂編排，演繹就會變得如戲曲表演的程式一樣，跟全劇以現代戲劇表演的風格有點格格不入。所以，音樂的編排不只求為創新而創新，為非傳統而反傳統，更不是要「古今合一」，反而是要找尋一個新的形式。
毛sir有幸，找到對戲曲及現代音樂也有很深認識的李章明師傅。在他倆不斷的研究、討論和試驗後，找到了音樂上的可能性，重新編排音樂，將《紫釵記》的選段，配合劇情發展及主題的戲劇性表演出來。再加上余碧艷老師以角色的行為動機心態出發而設計出來的動作，取代了程式化的戲曲造手動作及台步，這三方面的配合，令音樂也注入新的元素。如毛sir在這次排練當中的口頭禪﹕「我也不知道是什麼，就是要試出來。」其實，這就是排練可貴的地方，排練就是要找尋及發掘一些未知的東西，讓自己驚喜，最後亦令觀眾驚喜。
高世章 (Leon) 是負責現代音樂部份的。戲曲的選段早已落定，他要處理的是劇中那些情節需要以音樂或「唱情」的形式表達，同時亦要處理古今音樂的融合。在排練過程中，Leon跟毛sir分別構思出幾個片段是很適合用「唱」來表達。討論後，再由Leon作曲，岑偉宗 (Chris) 填詞。由於，毛sir認為現代音樂的部份「不是傳統的」Musical做法，「當角色的情緒昇華到不能只用台詞去表達，而要用唱歌音樂的形式表現出來的方式處理」。是要觀眾看得到「戲」，而不是去聽「歌」。聽，唱，試排，再加上毛sir多次修訂台詞，Leon及Chris的創作能力可比喻為「即叫即蒸」，驚人的效率，共同找尋更能表現出「我也不知道是什麼，就是要試出來。」的成果。
再次見證，在創作上是沒有對或錯，只有好或不好，而不好亦不是純粹的「不好」，同樣是幫助找尋更好的一個重要元素。
