© 張繼聰
看了部落格的留言，潘翁的fans原來一直也有留意他的近況。跟他閒聊得知，他在遼寧的fans更會遠道來港追訪，把他的近況上網報導，真是長情如「霍小玉對李益的愛」。
一直期待，看潘翁這類資深演員排練﹔如何去處理角色、台詞及人物關係。不知潘翁是否初次演出舞台劇，但演出經驗豐富的他，對每次排練準備也很充足。過去，在螢光幕上，他演過不少古今角色。這次，他是全劇中唯一演員，要同時演出現代及古代戲部份 –就是戲曲中的黃衫客及現代《紫釵記》中的盧先生。
雖同樣是戲，但跟拍劇不同，沒有分shot或1 take過。舞台劇需要反覆的排練，在未正式公演前，仍在發掘當中的可能。再加上導演的指導和要求，要演好一段戲，不只是熟練對白台位，更要找到劇中的關鍵。由角色的進場亮相，角色的「重量」，對比其他角色的「份量」，說話的語氣和節奏，毛sir也會分層次的要求。他先簡單解釋每段戲，讓每個演員也在基調之中創作。只要不偏離方向，演員是很自由的去創作及「試嘢」。
抓緊劇中的邏輯亦是排練時的重要工作。編劇在創作時雖有其邏輯把劇情和人物鋪陳出來，但落在第二(導演)及第三(演員)層的創作時，又加添新的元素，令人物立體化，讓觀眾更能吸收及感受劇「情」。而毛sir所提及的「三大體系」，這可以是很「導演」的構想，真的要靠在排練場內，跟演員一同work出來。所以，導演像在同時間處理三個演出，在排練潘翁等人的戲時，就要以「史氏」的角度來排了。
至於「史氏」的表演形式，對大部份演員來說並不陌生，因為他們也是毛sir的學生呢﹗
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在過年前，來了一次串排。串排，就是把全劇從頭到尾演一次。當中雖有很多未完美的部份，但對演員、創作人員及導演來說，是很重要的過程﹔亦是一個階段的成果。有什麼可取及要改善的地方，也希望在串排中找出來。忙了三個多星期，改了、排了、寫了、編了、演了、唱了、練了….. 沒完沒了，毛sir就是想把構思經年的心思，運用各人的專長呈現出來。
劇中，有戲曲、有戲劇、亦有音樂劇場的形式，要「三合一」，很困難，亦很容易會淪為玩弄形式，而失去了用來說故事的原義。要「三合一」，亦要靠演員明白由一種表演形式，轉化至另一形式的過渡及分別。所以，在串排中，演員們也在觀看其他演出部份，找尋互相呼應的地方。
毛sir說，近二十年的中國戲劇圈，一直在談論表演三大體系 – 「梅蘭芳 (戲曲)」、「布萊希特* (音樂劇場)」、「史坦尼斯拉夫斯基* (現代戲劇表演)」，如何運用及具體的呈現於演出。理論歸理論，可以搬出不同的研究和學說來解釋，誇張一點是可以天花龍鳳。表演歸表演，不只是用文字和語言來說服觀眾，而要真的具體呈現，要觀眾「收到」才算「收貨」。當然，不能只為形式而形式，否則就反被聰明所害，落入一個只重「理論」的演出，缺了創作的有機性。
我想由創作的開始，毛sir也花了很大的心思，嘗試把這三大體系來一個大串連。像他一直的說，「不知道是什麼，要試」。對的，想法是有了，構思清晰，就是要試出來。試，亦不可以一廂情願，要有根有據，有理有機。由《紫釵記》作引伸，當中已清楚的包含了故事發展的可能，及戲曲形式的實踐部份。沒有強而有力的故事及主題根基，就很難發展出新的形式及新故事來。唐滌生的《紫釵記》，絕對是上乘的材料去炮製新故事出來。順理成章，運用戲曲的表達手法，去說經典的故事。要突出這「經典」，同時亦要靠其他的表現方式來配合。
* 布萊希特，著名的德國劇作及導演，創立了「抽離主義」的表演形式及理論。是運用音樂說唱於戲劇 (不是音樂或歌舞劇) 的第一人。著有《沙膽大娘》、《灰欄記》及《四川好人》等。
* 史坦尼斯拉夫斯基，著名的俄國導演及演員，建立現代戲劇的表演體系(史氏體系)。其體系注重寫實、角色內在與外在的表現、人物分析及有機性。對日後的戲劇表演、理論及流派，影響深遠。
