The Liaisons 情話紫釵

© Keith Hiro

真的，由原本只公演六場的《情話紫釵》，在撲飛熱潮下，加開了星期六下午的第七場。本應可以長開長演的，但毛sir覺得要演員在兩日內演四場，會令演出有點機械化，亦會不夠能量，大大影響演出的水準。為了要保證觀眾看到最好的演出，唯有對撲不了票的觀眾說聲「不好意思」了。

忙碌了近兩星期，先在文化中心作了一星期的排練，把空間、出入場口、轉景、演繹、動作、串排….. 再搬到演藝學院的歌劇院作技術調整及總綵排….. 辛苦了、累了，但在真正面對觀眾的，感受到台上台下同呼同吸的一刻。真的，一切也是值得的。

在演後座談會中，有過百以上觀眾留下來，一同分享觀後的感覺。有的先發表對演出的感覺，有的詢問毛sir的導演處理，更有的感謝創作人的努力，是我見過的演後談反應很不錯的一次。愛情，是不老的故事題材，很容易引起共鳴的話題。這次故事的內容，不難引起觀眾的思考。除此之外，大家也很想知道更多有關形式和創作上的取捨。遇上了好觀眾，問的問題就讓毛sir更暢所欲言。

《紫釵記》的號召，吸引了戲迷前來，亦帶了新的，對戲曲「反感」的觀眾入場。看後，前者多了一個新的體驗，後者才醒覺由細到大都走了寶。亦有人擔心變成了折子戲的《紫釵記》會令不熟識原著的觀眾，摸不著頭腦。以前也說過，這次不是傳統戲曲的實驗創作。《紫》只是創作的引發，配合現代戲的創作部份，作一個對照。亦有些觀眾覺得，現代古代的交替清晰，不會製造出混淆。當然，亦多得Amy (胡美儀)、堂哥 (林錦堂)及潘翁 (潘志文) 的出色表演，才可以帶出效果來。

對於不算有太多舞台經驗的Josie (何超儀)來說，經歷了兩個月的排練，由「生手」到「上手」，她也下了很大的苦功。在戲內戲外，不停的跟謝君豪「吹水」 (戲內談情，戲外談天)，把感情也流露得更細緻更真誠。由銀幕轉到舞台的演繹方式，真的要花功夫，她，盡了心和力，亦看到了成績。舞台演出是講「live in the moment」的，全情投入在演出的一刻。似是沒有過去，沒有將來，就只有那一刻。像談情一樣，戀人是很「醃尖」的，共你相處時，同樣要你全情投入，live in the moment。

© Keith Hiro

《紫釵記》中，李益跟霍小玉可以一見鍾情，兩情相悅而始訂終身。若愛沒有時間的過濾和洗滌，還是可以成全嗎﹖

因盧太尉設計招郎入贅，而要李益到遠方參軍。愛侶雖分隔兩地三年，但小玉仍日思夜想掛念夫君李十郎。李益亦從無間斷，借書寫寄情意。只因太尉從中阻撓，把書信燒毀，令至三年來小玉苦等十郎，仍杳無他的音訊。雖幾番波折，但到頭來仍阻擋不了小玉的情重，李益的節義，有情人終成眷屬。可成就如此偉大的愛情，不是一日即蹴的。

劇中情節經常提及「時間」，在「愛」當中就是一個很重要的元素。它的流逝經過，可以洗擦出愛情的質感。而古典的「愛」對比現代人的「愛」，在時間上的質感又如何﹖現代的霍李二人，同樣是近乎一見鍾情，相識兩星期的緣份，又可否能跟古代的霍李二人的時間觀相提並論﹖現代人追求的時間效益，在愛情上又是不是一樣的呢﹖現代人再花不起時間在「事情」上﹔沒有效益的，不花。沒有樂趣的，不花。要花，也要在計算之後。或是，會花時間在計算當中，而不是實在的「幹」。

另一方面，一切也要「快」。要快得到效果，要追潮逐流、濃縮、精要，不把時間花在提煉，便要當中的「精華」﹔至緊要「快」。就如傢俬一樣，不要耐用而要快爛，方便換款。爛，又得要安全，不會傷身傷心。連「愛情」也變成消費品一樣，要消化得快，才可以享受得多。

在準備排練時，跟毛SIR討論劇本，乘機訪問他，為何要排這個劇。我作為藝術節中，「友導計劃」的參與者，除了想在藝術上「偷師」，亦希望明白Mentor的心路歷程。藝術和創作，不只是外在的「耍花招」，重要的是「從心而發」。

毛SIR是六十年代末，到美國留學、生活及工作的，一住就17年，至演藝學院成立時才回港。他人生中最青壯及燦爛的歲月，就在彼邦渡過，見證了反戰、花之兒女、嬉皮生活、婦解、反種族歧視、前衛劇場活動等的衝擊。這些大事件，不只深遠地影響社會的發展，同時，亦對個人的生活帶來不少改變。毛SIR作為一個彼邦客，到了一個全新的環境，見識了很多不同文化，在處事、社交、思想及價值觀上的差異，亦經歷過愛與被愛的感情關係。但有時候，真的不懂得去珍惜這種關係和感覺，在過程中傷害了人亦傷害了自己。雖不至於「要生要死」，但發覺去愛真的不是易事。有時候，更認為自已的能力去愛劇場愛藝術還更容易，來得更自然自在自由。

要跟另一個跟你完全沒有關係的人走在一起，互相吸引，然後發生感情，建立一種深厚關係，是信心的考驗。真愛、長情、一生一世、同甘共苦……對大多數的現代人來說，似是對愛情的「過份理想」。愛情似變成了生活中的一件附屬品，或是一種交易，或是興趣，或是性，或是隨隨便便的男女關係而已。不去追求的原因有很多，怕付出、怕受傷害、怕失去、怕得到、怕露底、怕現真身…… 怕，是早已沒有勇氣去愛。愛，是需要勇氣的。就如霍小玉般去付出和承擔，在「理論爭夫」中，在權貴面前去說出「我愛李益」。愛，是一種能力的表現，亦需要去學習。能力，不是與生俱來，跟學習一樣，也需要經時間磨練、經行動考驗，最後也要經「心思熟慮」才得成就。

毛SIR提供了對愛的兩大啟發來源，一是佛洛姆 (ERIC FROMM) 的《愛的藝術》 (The Art of Loving)一書。看書，在情理上可以明白，亦幫助「實踐」。另一來源，就是從天上而來的愛，這是神的大愛，是造物主賜給世人的愛，祂先愛我們，再讓我們懂得去愛。祂，給予我們信心和勇氣，去愛自己的同時，亦懂得愛人。

The Art of Loving book cover © Douban.com

自李安的《斷背山》大熱後，紅了李安的電影美學，紅了懷俄明，亦紅了Health Ledger，更紅了李安的一句﹕「每個人心中也有一個斷背山。」自此之後，翻版的，搬字過紙的，騎劫的….諸如此類的句子屢見不鮮。

年近歲晚，又是情人節，就借了李安的一句，問演員們﹕「每個人心中也有一齣愛情電影，你的是那一齣﹖」

答案如下﹕

而我的就是 《Once》(一奏傾情)

我們演的「愛情故事」仍未公演，但先可以重溫我們心中的一齣吧。

© Indy Lee

「愛情生活，你會如何安置它在生活當中﹖說到尾，這就是問你如何跟另一個人如何建立親密關係，如果不只是為了性而出發的話。」

排練現代男女的部份，有時需要討論及分享自已對愛情的看法。其作用之一，可以令演「現代男女」的演員們在排練之前，有多些「生活化」的機會加深認識，建立彼此之間的默契。通過「生活化」的形式，可以讓演員有更多機會去表現「自己」，而不只是去演角色。這對編作或日後發展劇中的人物，對導演來說是很有幫助的。因為導演可以在這些過程中，了解演員的本質，而不只是認識演員藝術上的能力。所謂「度身訂做」，就是從演員自身出發，這演得來就更生動及有個性。另一方面，演員通過討論分享，自然對劇的中心思想有更多的觀點。縱使，最後只有一種演釋，但過程中經過多重選擇，及以不同層次切入，已是深化內容的一個做法。

難得今年財神跟愛神同日相遇，情人跟家人可以親上加親。愛，不再只是單一層次了。照每年慣例，每逢佳節必有應節電影上映，今年也不例外。在香港，農曆新年時，一家大細自然是去看賀歲片。情人節，電視自然會重播往日的經典愛情電影來應節。

一天晚上，排練完畢，跟家人吃過團年飯後回家。差不多晚上十一時，電視重播著《鐵達尼號》。當日我雖身心疲累，但仍坐在螢光幕前重溫昔日的經典場面。早前報導，占士金馬倫已嬴了自己，就是《阿凡達》的電影票房超越了《鐵達尼號》。超越，不只是票房，還有電影科技的進步。但《鐵達尼》的經典，或許往後的電影都不能打破。電影首映時為上世紀的90年代中，大型戲院仍苟延殘存的在營運著，銀幕的大小仍可以容納大場面。入場觀眾人數只要不是太單薄，仍能感受到大家看得入神時的同呼同吸。那個年頭，數碼影音仍在開發中，沒有D9，沒有BT，沒有blu- ray，就算有LD也要再加字幕盒才可以重溫電影。要重看，仍是要回到戲院，還它一個原型。在科技進步之前，《鐵達尼》就像是食了尾糊一般，成了多個經典，亦定了後無來者的局面。當然，不只是特技場面，還得有一段當時人人都稱為悽美，而又令人感動的愛情故事，教觀眾一看再看，回味又回味。

愛情，遇上生死一線，又遇上大災難，再遇上難得有情人…. 加起來的總和就是要你「刻骨銘心」。愛一個人，又是真心的，總希望可以沒有期限。在一天之內邂逅、相識、談情、相親、生生死死、上天下海，最後雖不能長廂廝守，但仍可以記你一世。這種愛，是何等的大超脫。若經典換在今天的背景，可想而知說服力欠奉。今天，來得快去得更快，一切的營造，都為了幫你更快得到任何想要的東西。仍是在一天之內邂逅、相識、談情、相親，若要記住你，就真的望有下一世。現代的愛情，講求效率，講條件，付今出總想比得到的少。或是，分散投資，一人分飾幾角，有愛錯冇放過。但當天重看Rose and Jack的故事，不覺老土，而是感動。當Rose放開Jack，讓他石沈大海時，說﹕「我不會忘記你」，這就註定，今生今世要為他活得更好，因為要代他兌現他給她的愛。去愛，要付出，才有望得到別人的愛。由始至終，沒有不勞而獲。

《情話紫釵》若能在情人節時上演，亦可算是應節。但肯定不是賀歲片。

《情話紫釵》是毛sir自離任香港話劇團藝術總監一職後，蟄伏兩年，再次執導的全新創作。其實，每次創作的題材、形式、故事、合作伙伴組合起來，無論是首次碰頭或是合作無間的，也包含「全新」的意思。

負責現代音樂的高世章，佈景設計的陳友榮，服裝及形像設計的葉錦添，編劇的麥兆輝和莊文強等，是新的組合亦是首次跟毛sir合作。沒有這次製作，大家也沒有機會走在一起。這個「全新」的組合，亦給了大家一次「聚舊」的機會。演出的班底，是集了演藝不同屆的同學，同時亦包羅了不同類型的演員，有成熟經驗豐富的師兄謝君豪，有成了唱作歌手的張繼聰，亦有能歌善舞的Gigi (姚詠芝) (她是舞蹈學院音樂劇系的同學)，亦有電視舞台兩邊演的Rain (劉玉翠) 和 Simon (魯文傑)。排練有時就如舊生聚會，早有默契的work埋一齊。劇中有些部份，更需要演員編作，尤其要討論「愛情」的主題。每次談情說愛，就如再次認識自己一次，在人家面前分享交心，就要有信任。連帶「新人」Josie (何超儀)也成了舊人一伙，二星期內就不再是「新鮮人」了。

聚舊的亦有毛sir份兒，我從前沒有機會參與他的製作，不知是「有幸或有不幸」。在排練時，毛sir首先舊事重提，說很久沒有跟Rain合作，一說已是x年之前的事。當年，令毛sir印象深刻的竟是對她的穿錯鞋來排練而發脾氣。Simon亦知衰的重提舊事，以前排練時未熟讀劇本而又令毛sir大發雷霆。今天，排練的「緊張大師」不再，反而如「新造的人」，輕鬆了，擔子雖大但不是超重承擔。毛sir的談情說愛，不只是愛情，亦有是從上而來的情，天上的愛。改變人最大的力能，不是來自人，而是來自神。聽毛sir說「阿Rain事件」，就如聽見證一樣，充滿深情打動人。同時，亦見Rain兩眼泛紅。我想她絕不是因當年的「尋寃得雪」，而是被今天的真情打動。

藝術作品走到最後的，不只是要表現出高超的技巧，而是當中的「情」。

© Simon Lo

圍讀，再圍讀，製作設計發表，劇本討論，研究，開台位，再排練，再排練。

真的，期待已久的日子終於來到，1月16日，就是《情話紫釵》的第一天綵排。在這星期，毛Sir仍跟佈景設計師Ewing (陳友榮) 繼續討論佈景的細節，以能趕及在綵排前能準備好一切，讓創作人員及演員對佈景及空間運用有一個更具體及清晰的全貌。除此之外，還有聯合服裝設計Mandy (譚嘉儀) 展示各個角色的服裝造型，讓演員從顏色、配搭及質料方面，去了解自己的角色。

圍讀完畢，演員兵分兩路。棠哥 (林錦棠)、Amy (胡美儀)及潘翁 (潘志文) 跟毛Sir留在排練室，一同討論戲曲演繹部份。飾演現代男女的演員，Simon (魯文傑)、Rain (劉玉翠)、Gigi (姚詠芝)、謙 (朱伯謙) 及小明 (李小明) 就跟我到茶餐廳一同「吹水」﹔就像劇中現代男女一樣，「吹吹愛情風」。先讓大家發表一下對劇本的感覺，如何找到現代男女在劇中的定位及作用，未來排練上的可能。因毛Sir指示，現代男女的部份，有些內容可有由演員編作的空間，所以，討論劇中的主題亦是必要的。現代男女的出場，有連繫古代及現代霍小玉和李益的作用。可演繹的空間很大，亦幫助帶出劇中的主題，並提出問題。在表演上，最難的就是要很「生活化」地活在台上。這點，我們是一致清楚要達到的。這樣，三個不同世界﹕一個以戲曲，較為風格化的形式去演繹《紫釵記》，一個以現代寫實的戲劇形式，去表現現代霍李的故事，而最後一個是以很「生活化」的形式，去呈現現代男女中，像「有你有我」般的人物片段。

排練開始了，各人也為了做好自己的角色而努力，不論是在劇中的那一個世界裡。