The Liaisons 情話紫釵

© Keith Hiro

戲曲中的「唱情」，我個人可以理解為現代人的「情話」。今天說的情話，在文字或語言上，雖未必比得起昔日唱情所運用的詞彙優美及詩意，但重點不只是在形式上的表達，而是表達的實體內容 – 情。對應表演與現實生活，現代戲曲的改革及實驗，有時候會花了很多功夫在表演形式上。表演者多從外在的聲色著手，反而缺乏深究唱情內容的意思，疏忽了對情感的拿揑。當然，這不能以偏蓋全，但亦個別反映出現代人追求的「美」，有時候是不是著重於外在和形式﹖引伸至現代人說的情話，有時候只是花言巧語，或是千篇一律，亦是詞不達意﹔更甚者連「問心個句」也沒有。

在「愛」之中，沒有情話，還未論及質素及成份，那愛又是如何﹖「唱情」對比今天的情歌，又如何呢﹖現今的曲詞，多是陳腔濫調，若有情人憑歌寄意，也多是搬字過紙，拿現成作品，作為自己的心情剖白。事實上，有否反思曲詞內容，真正代表自己﹖

在排練過程中，在「唱」方面不斷發掘的，就是當中的情話。不論是戲曲的，或是現代音樂部份的，毛sir在這方面的出發點，不是要求在形式上先有突破，而是要先搞清楚「話」的內容。要「唱」的是什麼呢﹖要表達什麼呢﹖唱的內容清楚了，就在形式上花功夫，找出一個「全新」的演繹。

© Indy Lee

演員當中，唱得的大有人在。Rain (劉玉翠) 是當年音樂劇《遇上1941的女孩》首演的女主角，曾出過唱片，當過歌手。Josie (何超儀)是以歌手身份出道，會Rock，而她老公會Rap。朱柏謙是「朱凌凌」樂隊的鍵琴手兼主音，唱過演過多齣音樂劇。Cissy (馬沛詩)能唱能跳，Gigi (姚詠芝)更是讀音樂劇出身。Louis (張繼聰)亦是爆紅的唱作歌手，夫唱婦隨喜帖街。最後，還有金像作曲Leon (高世章)，他的作曲效率高，能彈能唱能作能編，是多功能的音樂劇作曲家。每次他出現排練，必是曲譜詞全備，有殺錯無放過。

若要將《情話紫釵》變成一個「音樂劇」，對毛sir來說，絕對是人腳全備，只要一聲號令，立刻成事。但沒有。戲還是戲，有要「唱」的部份，但不是另一齣的港產「歌聲魅影」。那麼，音樂又如何在這個劇出現呢﹖正式來說，劇中有兩種風格的音樂，一是新編的戲曲音樂，另一種就是Leon的現代音樂。在創作之前，Leon先去研究戲曲音樂，為現代音樂清晰定位。這一個重要的依據，對日後創作出來的音樂，不會跟戲曲格格不入。在排練過程中，他嘗試了很多方式去把現代音樂的表達，跟戲曲作一個呼應。細心的聽，確實有些是混合了戲曲的調子。

出了劇本定稿，Leon跟毛sir商議劇情中另幾處地方，可以運用音樂來說故事。但「說故事」不一定要唱「靚歌」或是「靚聲王」。起歌亦不是一般的「用說話不能表達，而要唱出來」那種。毛sir一再強調，用「音樂」但不是要做「音樂劇」。而事實上，要做音樂劇，在資源、時間、人力…. 種種的付出要比現在的多更多，排練的方法亦不同。

現在，用歌唱的形式，用曲詞去表達戲劇部份，不用悅目的排場去提昇戲劇成份。而是透過音樂及歌唱，突顯角色的心理狀態，呈現劇中夢幻的意境。這可算是「現代的唱情」。早在上世紀，布萊希特已運用這手法於戲劇中，讓觀眾有多一重角度去看劇中人物的遭遇時，可有多些思考。

眾「唱家班」每次排唱歌部份，就有如「超級巨星」加「亞洲星光大道」，如參賽者乖乖的聽評判的意見。不同的是，毛sir的notes是﹕「不要只唱靚隻歌，重要的是有戲。」

© 張繼聰

《紫釵記》的「唱情」選段，自然就是呈現出「梅蘭芳體系」的構思。毛sir找林錦棠 (棠哥)、胡美儀 (Amy) 及 潘志文 (潘翁) 來演李益、霍小玉及黃衫客，他們演出經驗豐富，對人物角色也有深刻了解和認識，而私底他們也是相知相交的多年朋友，自然是洽當人選。棠哥表演《紫釵記》的經驗豐富，亦是眾演員中「最戲曲的」。在排練過程，他對音樂、編曲、演繹也提供了不少寶貴意見。他嘗試在表演上保留而又不失去戲曲的美感，同時又可以找出「富戲劇」的表演手法。

當棠哥在毛sir的要求下，將程式化的表現如造手、走步減去，專注「唱情」當中帶出角色的心理狀態和人物關係。看上去，已跟傳統戲曲不一樣了。這轉化不單是要什麼革新，而是要配合其他戲劇部份的演出。若完全保留戲曲的風格，整個劇就會有一種格格不入的感覺。而且，對創作人來說，《紫釵記》的選段只是故事的一個引子及反照，主要的內容仍是現代故事的部份。表演上能帶出古典、古舊及歷史感的感覺，就很足夠了。當然，戲味仍然是必須散發出來的。

棠哥在串排後，亦了解更多整個戲的組合。當他看過現代戲的部份，再排練他的部份時又作出了調整。他亦仔細的看到，毛sir在安排現代及古代戲選用相同台位的用意﹔就是希望把全劇扣得更緊，反照出兩個時空來。Amy在看著現代戲時，心不住被打動。她對演古代霍小玉的心路歷程有更深的了解﹔要愛一個人，是要付出何等大的膽量和勇氣。因為這個「霍小玉」，不只是《紫釵記》中的那一個，而是衍生為現代的霍小玉 Jade – 亦是所謂「史氏體系」的戲劇部份。

© 張繼聰

在過年前，來了一次串排。串排，就是把全劇從頭到尾演一次。當中雖有很多未完美的部份，但對演員、創作人員及導演來說，是很重要的過程﹔亦是一個階段的成果。有什麼可取及要改善的地方，也希望在串排中找出來。忙了三個多星期，改了、排了、寫了、編了、演了、唱了、練了….. 沒完沒了，毛sir就是想把構思經年的心思，運用各人的專長呈現出來。

劇中，有戲曲、有戲劇、亦有音樂劇場的形式，要「三合一」，很困難，亦很容易會淪為玩弄形式，而失去了用來說故事的原義。要「三合一」，亦要靠演員明白由一種表演形式，轉化至另一形式的過渡及分別。所以，在串排中，演員們也在觀看其他演出部份，找尋互相呼應的地方。

毛sir說，近二十年的中國戲劇圈，一直在談論表演三大體系 – 「梅蘭芳 (戲曲)」、「布萊希特* (音樂劇場)」、「史坦尼斯拉夫斯基* (現代戲劇表演)」，如何運用及具體的呈現於演出。理論歸理論，可以搬出不同的研究和學說來解釋，誇張一點是可以天花龍鳳。表演歸表演，不只是用文字和語言來說服觀眾，而要真的具體呈現，要觀眾「收到」才算「收貨」。當然，不能只為形式而形式，否則就反被聰明所害，落入一個只重「理論」的演出，缺了創作的有機性。

我想由創作的開始，毛sir也花了很大的心思，嘗試把這三大體系來一個大串連。像他一直的說，「不知道是什麼，要試」。對的，想法是有了，構思清晰，就是要試出來。試，亦不可以一廂情願，要有根有據，有理有機。由《紫釵記》作引伸，當中已清楚的包含了故事發展的可能，及戲曲形式的實踐部份。沒有強而有力的故事及主題根基，就很難發展出新的形式及新故事來。唐滌生的《紫釵記》，絕對是上乘的材料去炮製新故事出來。順理成章，運用戲曲的表達手法，去說經典的故事。要突出這「經典」，同時亦要靠其他的表現方式來配合。

* 布萊希特，著名的德國劇作及導演，創立了「抽離主義」的表演形式及理論。是運用音樂說唱於戲劇 (不是音樂或歌舞劇) 的第一人。著有《沙膽大娘》、《灰欄記》及《四川好人》等。

* 史坦尼斯拉夫斯基，著名的俄國導演及演員，建立現代戲劇的表演體系(史氏體系)。其體系注重寫實、角色內在與外在的表現、人物分析及有機性。對日後的戲劇表演、理論及流派，影響深遠。

一天，排練戲曲部份時，多了謝君豪。沒有他份排練的時段，早來到排練室﹔還帶了數碼相機來。拍攝，不是他的專項，但仍可找他充當時光記錄員。

我的相機是一個傻瓜，能力不足去捕捉戲曲的動作。他的，還可以。看棠哥、美儀姐、潘翁排練戲曲，每次也是樂事。一是可以反覆的聽唐滌生的唱詞，是優美。二是看演員的舉手投足，充滿美感和情感，是味道。三是如何將程式化的表演，找尋新的戲劇形式，是有趣。我問棠哥，如何去演他早已熟得通透的《紫釵記》﹖他回答，就試不帶任何想法，交由導演去「用」他，去試他給的意見，先演他給的想法。再在排練中找尋，合適的演繹。音樂的編排變了，演出的空間不同了，自然不再是傳統的做法。突破，不只是要「創新」，亦要找到在情理之內的。

© 謝君豪

© 謝君豪

劇中除了戲劇的部份，還有兩大元素是需要花很大的功夫去處理的﹔就是現代及戲曲音樂部份。

毛sir不時強調，《情話紫釵》是借唐氏的《紫釵記》中對愛情的至高情操為出發點，轉化為現代的霍李故事的。現代部份，才是主要的故事情節及探討的主題。

在創作概念上，毛sir已先選取戲曲的「唱情」為切入點﹔以唱的形式把戲演出來，亦可以引申現代故事的部份。

在創作過程中，毛sir說得最多的其中一句話，就是「不要傳統的」。「傳統的」，就是過去耳熟能詳的戲曲音樂，尤其是《紫釵記》這家傳戶曉的曲目。毛sir是絕對尊重傳統的，但這次若仍以傳統的音樂編排，演繹就會變得如戲曲表演的程式一樣，跟全劇以現代戲劇表演的風格有點格格不入。所以，音樂的編排不只求為創新而創新，為非傳統而反傳統，更不是要「古今合一」，反而是要找尋一個新的形式。

毛sir有幸，找到對戲曲及現代音樂也有很深認識的李章明師傅。在他倆不斷的研究、討論和試驗後，找到了音樂上的可能性，重新編排音樂，將《紫釵記》的選段，配合劇情發展及主題的戲劇性表演出來。再加上余碧艷老師以角色的行為動機心態出發而設計出來的動作，取代了程式化的戲曲造手動作及台步，這三方面的配合，令音樂也注入新的元素。如毛sir在這次排練當中的口頭禪﹕「我也不知道是什麼，就是要試出來。」其實，這就是排練可貴的地方，排練就是要找尋及發掘一些未知的東西，讓自己驚喜，最後亦令觀眾驚喜。

高世章 (Leon) 是負責現代音樂部份的。戲曲的選段早已落定，他要處理的是劇中那些情節需要以音樂或「唱情」的形式表達，同時亦要處理古今音樂的融合。在排練過程中，Leon跟毛sir分別構思出幾個片段是很適合用「唱」來表達。討論後，再由Leon作曲，岑偉宗 (Chris) 填詞。由於，毛sir認為現代音樂的部份「不是傳統的」Musical做法，「當角色的情緒昇華到不能只用台詞去表達，而要用唱歌音樂的形式表現出來的方式處理」。是要觀眾看得到「戲」，而不是去聽「歌」。聽，唱，試排，再加上毛sir多次修訂台詞，Leon及Chris的創作能力可比喻為「即叫即蒸」，驚人的效率，共同找尋更能表現出「我也不知道是什麼，就是要試出來。」的成果。

再次見證，在創作上是沒有對或錯，只有好或不好，而不好亦不是純粹的「不好」，同樣是幫助找尋更好的一個重要元素。