© 張繼聰
《紫釵記》的「唱情」選段，自然就是呈現出「梅蘭芳體系」的構思。毛sir找林錦棠 (棠哥)、胡美儀 (Amy) 及 潘志文 (潘翁) 來演李益、霍小玉及黃衫客，他們演出經驗豐富，對人物角色也有深刻了解和認識，而私底他們也是相知相交的多年朋友，自然是洽當人選。棠哥表演《紫釵記》的經驗豐富，亦是眾演員中「最戲曲的」。在排練過程，他對音樂、編曲、演繹也提供了不少寶貴意見。他嘗試在表演上保留而又不失去戲曲的美感，同時又可以找出「富戲劇」的表演手法。
當棠哥在毛sir的要求下，將程式化的表現如造手、走步減去，專注「唱情」當中帶出角色的心理狀態和人物關係。看上去，已跟傳統戲曲不一樣了。這轉化不單是要什麼革新，而是要配合其他戲劇部份的演出。若完全保留戲曲的風格，整個劇就會有一種格格不入的感覺。而且，對創作人來說，《紫釵記》的選段只是故事的一個引子及反照，主要的內容仍是現代故事的部份。表演上能帶出古典、古舊及歷史感的感覺，就很足夠了。當然，戲味仍然是必須散發出來的。
棠哥在串排後，亦了解更多整個戲的組合。當他看過現代戲的部份，再排練他的部份時又作出了調整。他亦仔細的看到，毛sir在安排現代及古代戲選用相同台位的用意﹔就是希望把全劇扣得更緊，反照出兩個時空來。Amy在看著現代戲時，心不住被打動。她對演古代霍小玉的心路歷程有更深的了解﹔要愛一個人，是要付出何等大的膽量和勇氣。因為這個「霍小玉」，不只是《紫釵記》中的那一個，而是衍生為現代的霍小玉 Jade – 亦是所謂「史氏體系」的戲劇部份。
一天，排練戲曲部份時，多了謝君豪。沒有他份排練的時段，早來到排練室﹔還帶了數碼相機來。拍攝，不是他的專項，但仍可找他充當時光記錄員。
我的相機是一個傻瓜，能力不足去捕捉戲曲的動作。他的，還可以。看棠哥、美儀姐、潘翁排練戲曲，每次也是樂事。一是可以反覆的聽唐滌生的唱詞，是優美。二是看演員的舉手投足，充滿美感和情感，是味道。三是如何將程式化的表演，找尋新的戲劇形式，是有趣。我問棠哥，如何去演他早已熟得通透的《紫釵記》﹖他回答，就試不帶任何想法，交由導演去「用」他，去試他給的意見，先演他給的想法。再在排練中找尋，合適的演繹。音樂的編排變了，演出的空間不同了，自然不再是傳統的做法。突破，不只是要「創新」，亦要找到在情理之內的。
© 謝君豪
