三大體系 (三)
© 張繼聰
看了部落格的留言，潘翁的fans原來一直也有留意他的近況。跟他閒聊得知，他在遼寧的fans更會遠道來港追訪，把他的近況上網報導，真是長情如「霍小玉對李益的愛」。
一直期待，看潘翁這類資深演員排練﹔如何去處理角色、台詞及人物關係。不知潘翁是否初次演出舞台劇，但演出經驗豐富的他，對每次排練準備也很充足。過去，在螢光幕上，他演過不少古今角色。這次，他是全劇中唯一演員，要同時演出現代及古代戲部份 –就是戲曲中的黃衫客及現代《紫釵記》中的盧先生。
雖同樣是戲，但跟拍劇不同，沒有分shot或1 take過。舞台劇需要反覆的排練，在未正式公演前，仍在發掘當中的可能。再加上導演的指導和要求，要演好一段戲，不只是熟練對白台位，更要找到劇中的關鍵。由角色的進場亮相，角色的「重量」，對比其他角色的「份量」，說話的語氣和節奏，毛sir也會分層次的要求。他先簡單解釋每段戲，讓每個演員也在基調之中創作。只要不偏離方向，演員是很自由的去創作及「試嘢」。
抓緊劇中的邏輯亦是排練時的重要工作。編劇在創作時雖有其邏輯把劇情和人物鋪陳出來，但落在第二(導演)及第三(演員)層的創作時，又加添新的元素，令人物立體化，讓觀眾更能吸收及感受劇「情」。而毛sir所提及的「三大體系」，這可以是很「導演」的構想，真的要靠在排練場內，跟演員一同work出來。所以，導演像在同時間處理三個演出，在排練潘翁等人的戲時，就要以「史氏」的角度來排了。
至於「史氏」的表演形式，對大部份演員來說並不陌生，因為他們也是毛sir的學生呢﹗
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