《情話紫釵》導演毛俊輝的創作筆記 (一)
這個創作的目的,是將粵劇《紫釵記》的那份遙遠又浪漫的情懷,轉移到今日連愛情都是講效率、交易、求變的現代世界裏,而這個對比和結合的探討,正是《情話紫釵》創作的主旨和演繹手法。現世代,大部份人也把愛的問題,認為是被愛的問題,或對象的問題。反而,沒有想到是自己愛的能力問題- 愛是需要學習的。
在《情話紫釵》中的粵劇片段,不是傳統粵劇的表演,亦不是概念化的實驗創作,而是專注在戲曲「唱情」的藝術特色,從中尋找劇場演繹的可能性。同樣,戲中的現代音樂歌唱部份,亦不是傳統音樂劇的表演程式,而是有意創造出一種「說唱」的另類嘗試。因此,我定位這齣戲為「原創越界音樂劇場」。
同時,我亦選擇以全劇場(Total Theatre)的概念來演繹《情話紫釵》這個故事。劇中的語言、歌唱、音樂、佈景、服裝、燈光等等都是重要的藝術手段﹔而不是美化或裝置的工具。整個製作的理念,是尋求發揮各崗位的創作能量。而編劇對古今文本的選材、語言的定位,演員對虛實世界的人物演繹,以及導演在舞台上的敘事手法,都要經過大幅度的探討過程。但這種無法計算的付出,正是我今天最有興趣去做的事。
而我感激《情》劇的創作伙伴、團隊也同樣有這份強烈的創作精神。
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