The Liaisons 情話紫釵

自李安的《斷背山》大熱後，紅了李安的電影美學，紅了懷俄明，亦紅了Health Ledger，更紅了李安的一句﹕「每個人心中也有一個斷背山。」自此之後，翻版的，搬字過紙的，騎劫的….諸如此類的句子屢見不鮮。

年近歲晚，又是情人節，就借了李安的一句，問演員們﹕「每個人心中也有一齣愛情電影，你的是那一齣﹖」

答案如下﹕

而我的就是 《Once》(一奏傾情)

我們演的「愛情故事」仍未公演，但先可以重溫我們心中的一齣吧。

© Indy Lee

「愛情生活，你會如何安置它在生活當中﹖說到尾，這就是問你如何跟另一個人如何建立親密關係，如果不只是為了性而出發的話。」

排練現代男女的部份，有時需要討論及分享自已對愛情的看法。其作用之一，可以令演「現代男女」的演員們在排練之前，有多些「生活化」的機會加深認識，建立彼此之間的默契。通過「生活化」的形式，可以讓演員有更多機會去表現「自己」，而不只是去演角色。這對編作或日後發展劇中的人物，對導演來說是很有幫助的。因為導演可以在這些過程中，了解演員的本質，而不只是認識演員藝術上的能力。所謂「度身訂做」，就是從演員自身出發，這演得來就更生動及有個性。另一方面，演員通過討論分享，自然對劇的中心思想有更多的觀點。縱使，最後只有一種演釋，但過程中經過多重選擇，及以不同層次切入，已是深化內容的一個做法。

難得今年財神跟愛神同日相遇，情人跟家人可以親上加親。愛，不再只是單一層次了。照每年慣例，每逢佳節必有應節電影上映，今年也不例外。在香港，農曆新年時，一家大細自然是去看賀歲片。情人節，電視自然會重播往日的經典愛情電影來應節。

一天晚上，排練完畢，跟家人吃過團年飯後回家。差不多晚上十一時，電視重播著《鐵達尼號》。當日我雖身心疲累，但仍坐在螢光幕前重溫昔日的經典場面。早前報導，占士金馬倫已嬴了自己，就是《阿凡達》的電影票房超越了《鐵達尼號》。超越，不只是票房，還有電影科技的進步。但《鐵達尼》的經典，或許往後的電影都不能打破。電影首映時為上世紀的90年代中，大型戲院仍苟延殘存的在營運著，銀幕的大小仍可以容納大場面。入場觀眾人數只要不是太單薄，仍能感受到大家看得入神時的同呼同吸。那個年頭，數碼影音仍在開發中，沒有D9，沒有BT，沒有blu- ray，就算有LD也要再加字幕盒才可以重溫電影。要重看，仍是要回到戲院，還它一個原型。在科技進步之前，《鐵達尼》就像是食了尾糊一般，成了多個經典，亦定了後無來者的局面。當然，不只是特技場面，還得有一段當時人人都稱為悽美，而又令人感動的愛情故事，教觀眾一看再看，回味又回味。

愛情，遇上生死一線，又遇上大災難，再遇上難得有情人…. 加起來的總和就是要你「刻骨銘心」。愛一個人，又是真心的，總希望可以沒有期限。在一天之內邂逅、相識、談情、相親、生生死死、上天下海，最後雖不能長廂廝守，但仍可以記你一世。這種愛，是何等的大超脫。若經典換在今天的背景，可想而知說服力欠奉。今天，來得快去得更快，一切的營造，都為了幫你更快得到任何想要的東西。仍是在一天之內邂逅、相識、談情、相親，若要記住你，就真的望有下一世。現代的愛情，講求效率，講條件，付今出總想比得到的少。或是，分散投資，一人分飾幾角，有愛錯冇放過。但當天重看Rose and Jack的故事，不覺老土，而是感動。當Rose放開Jack，讓他石沈大海時，說﹕「我不會忘記你」，這就註定，今生今世要為他活得更好，因為要代他兌現他給她的愛。去愛，要付出，才有望得到別人的愛。由始至終，沒有不勞而獲。

《情話紫釵》若能在情人節時上演，亦可算是應節。但肯定不是賀歲片。

一天，排練戲曲部份時，多了謝君豪。沒有他份排練的時段，早來到排練室﹔還帶了數碼相機來。拍攝，不是他的專項，但仍可找他充當時光記錄員。

我的相機是一個傻瓜，能力不足去捕捉戲曲的動作。他的，還可以。看棠哥、美儀姐、潘翁排練戲曲，每次也是樂事。一是可以反覆的聽唐滌生的唱詞，是優美。二是看演員的舉手投足，充滿美感和情感，是味道。三是如何將程式化的表演，找尋新的戲劇形式，是有趣。我問棠哥，如何去演他早已熟得通透的《紫釵記》﹖他回答，就試不帶任何想法，交由導演去「用」他，去試他給的意見，先演他給的想法。再在排練中找尋，合適的演繹。音樂的編排變了，演出的空間不同了，自然不再是傳統的做法。突破，不只是要「創新」，亦要找到在情理之內的。

© 謝君豪

《情話紫釵》是毛sir自離任香港話劇團藝術總監一職後，蟄伏兩年，再次執導的全新創作。其實，每次創作的題材、形式、故事、合作伙伴組合起來，無論是首次碰頭或是合作無間的，也包含「全新」的意思。

負責現代音樂的高世章，佈景設計的陳友榮，服裝及形像設計的葉錦添，編劇的麥兆輝和莊文強等，是新的組合亦是首次跟毛sir合作。沒有這次製作，大家也沒有機會走在一起。這個「全新」的組合，亦給了大家一次「聚舊」的機會。演出的班底，是集了演藝不同屆的同學，同時亦包羅了不同類型的演員，有成熟經驗豐富的師兄謝君豪，有成了唱作歌手的張繼聰，亦有能歌善舞的Gigi (姚詠芝) (她是舞蹈學院音樂劇系的同學)，亦有電視舞台兩邊演的Rain (劉玉翠) 和 Simon (魯文傑)。排練有時就如舊生聚會，早有默契的work埋一齊。劇中有些部份，更需要演員編作，尤其要討論「愛情」的主題。每次談情說愛，就如再次認識自己一次，在人家面前分享交心，就要有信任。連帶「新人」Josie (何超儀)也成了舊人一伙，二星期內就不再是「新鮮人」了。

聚舊的亦有毛sir份兒，我從前沒有機會參與他的製作，不知是「有幸或有不幸」。在排練時，毛sir首先舊事重提，說很久沒有跟Rain合作，一說已是x年之前的事。當年，令毛sir印象深刻的竟是對她的穿錯鞋來排練而發脾氣。Simon亦知衰的重提舊事，以前排練時未熟讀劇本而又令毛sir大發雷霆。今天，排練的「緊張大師」不再，反而如「新造的人」，輕鬆了，擔子雖大但不是超重承擔。毛sir的談情說愛，不只是愛情，亦有是從上而來的情，天上的愛。改變人最大的力能，不是來自人，而是來自神。聽毛sir說「阿Rain事件」，就如聽見證一樣，充滿深情打動人。同時，亦見Rain兩眼泛紅。我想她絕不是因當年的「尋寃得雪」，而是被今天的真情打動。

藝術作品走到最後的，不只是要表現出高超的技巧，而是當中的「情」。

© Indy Lee

或許是毛sir的吸引力，把已移居北京的謝君豪，從遠方召喚回港排練。排練場地在葵芳，很近他的家。每天排練，他也必定是最早到達的演員。(原因一，他不消十分鐘就能由家回來。原因二，他家中沒有接上網路，每天唯有早到排練場，用室內無線上網。在排練前，先搞搞私人事務。) 當然，早到還是主要為準備自己，熱熱身，熟讀劇本。奉旨無遲到的習慣，可是在話劇團工作時已養成，到了今天，行走大江南北，就變作一份「藝德」。

「藝德」，可就是常說的「專業操守」。「專業操守」在今天令人理解成為要白紙黑字，寫得清楚明白的條文，遵守就是硬道理。「藝德」就是從心而發，你自動自覺，不要明文規定才去做。就如排練一樣，演員不是單靠導演指東指西，畫公仔畫出腸的才去試去練，主動和自覺去創作，亦是其中的「德」。尤其在排練這個全新的創作，演員的投入不止於創造角色人物，還要幫助豐富、修改、發展內容、劇本、對白及表演。歌練了戲試了，要一改再改。有時候，更要把真心情感私人故事放進編作，提昇劇本及主題。就如有一天，毛sir要求朱柏謙連環說出幾個打動他的天長地久的故事。平日在鋼琴前可以彈得唱得揮灑自如的他，突然好不容易才吐出半句話來。嘗試，再嘗試，去完成這簡單任務。這似乎已超出了「一般演員」的工作範圍。但不守這個「框框」的創作，亦可算是一種「藝德」。

© 謝君豪

劇中除了戲劇的部份，還有兩大元素是需要花很大的功夫去處理的﹔就是現代及戲曲音樂部份。

毛sir不時強調，《情話紫釵》是借唐氏的《紫釵記》中對愛情的至高情操為出發點，轉化為現代的霍李故事的。現代部份，才是主要的故事情節及探討的主題。

在創作概念上，毛sir已先選取戲曲的「唱情」為切入點﹔以唱的形式把戲演出來，亦可以引申現代故事的部份。

在創作過程中，毛sir說得最多的其中一句話，就是「不要傳統的」。「傳統的」，就是過去耳熟能詳的戲曲音樂，尤其是《紫釵記》這家傳戶曉的曲目。毛sir是絕對尊重傳統的，但這次若仍以傳統的音樂編排，演繹就會變得如戲曲表演的程式一樣，跟全劇以現代戲劇表演的風格有點格格不入。所以，音樂的編排不只求為創新而創新，為非傳統而反傳統，更不是要「古今合一」，反而是要找尋一個新的形式。

毛sir有幸，找到對戲曲及現代音樂也有很深認識的李章明師傅。在他倆不斷的研究、討論和試驗後，找到了音樂上的可能性，重新編排音樂，將《紫釵記》的選段，配合劇情發展及主題的戲劇性表演出來。再加上余碧艷老師以角色的行為動機心態出發而設計出來的動作，取代了程式化的戲曲造手動作及台步，這三方面的配合，令音樂也注入新的元素。如毛sir在這次排練當中的口頭禪﹕「我也不知道是什麼，就是要試出來。」其實，這就是排練可貴的地方，排練就是要找尋及發掘一些未知的東西，讓自己驚喜，最後亦令觀眾驚喜。

高世章 (Leon) 是負責現代音樂部份的。戲曲的選段早已落定，他要處理的是劇中那些情節需要以音樂或「唱情」的形式表達，同時亦要處理古今音樂的融合。在排練過程中，Leon跟毛sir分別構思出幾個片段是很適合用「唱」來表達。討論後，再由Leon作曲，岑偉宗 (Chris) 填詞。由於，毛sir認為現代音樂的部份「不是傳統的」Musical做法，「當角色的情緒昇華到不能只用台詞去表達，而要用唱歌音樂的形式表現出來的方式處理」。是要觀眾看得到「戲」，而不是去聽「歌」。聽，唱，試排，再加上毛sir多次修訂台詞，Leon及Chris的創作能力可比喻為「即叫即蒸」，驚人的效率，共同找尋更能表現出「我也不知道是什麼，就是要試出來。」的成果。

再次見證，在創作上是沒有對或錯，只有好或不好，而不好亦不是純粹的「不好」，同樣是幫助找尋更好的一個重要元素。

© Simon Lo

圍讀，再圍讀，製作設計發表，劇本討論，研究，開台位，再排練，再排練。

真的，期待已久的日子終於來到，1月16日，就是《情話紫釵》的第一天綵排。在這星期，毛Sir仍跟佈景設計師Ewing (陳友榮) 繼續討論佈景的細節，以能趕及在綵排前能準備好一切，讓創作人員及演員對佈景及空間運用有一個更具體及清晰的全貌。除此之外，還有聯合服裝設計Mandy (譚嘉儀) 展示各個角色的服裝造型，讓演員從顏色、配搭及質料方面，去了解自己的角色。

圍讀完畢，演員兵分兩路。棠哥 (林錦棠)、Amy (胡美儀)及潘翁 (潘志文) 跟毛Sir留在排練室，一同討論戲曲演繹部份。飾演現代男女的演員，Simon (魯文傑)、Rain (劉玉翠)、Gigi (姚詠芝)、謙 (朱伯謙) 及小明 (李小明) 就跟我到茶餐廳一同「吹水」﹔就像劇中現代男女一樣，「吹吹愛情風」。先讓大家發表一下對劇本的感覺，如何找到現代男女在劇中的定位及作用，未來排練上的可能。因毛Sir指示，現代男女的部份，有些內容可有由演員編作的空間，所以，討論劇中的主題亦是必要的。現代男女的出場，有連繫古代及現代霍小玉和李益的作用。可演繹的空間很大，亦幫助帶出劇中的主題，並提出問題。在表演上，最難的就是要很「生活化」地活在台上。這點，我們是一致清楚要達到的。這樣，三個不同世界﹕一個以戲曲，較為風格化的形式去演繹《紫釵記》，一個以現代寫實的戲劇形式，去表現現代霍李的故事，而最後一個是以很「生活化」的形式，去呈現現代男女中，像「有你有我」般的人物片段。

排練開始了，各人也為了做好自己的角色而努力，不論是在劇中的那一個世界裡。

© Indy Lee

1月16日，《情話紫釵》第一次圍讀。

其實，早在09年11月下旬，全體人員已經作了一次試讀。那天，十多二十人擠在藝術節的會議室內試讀，亦是大部份演員及設計師首次聚頭，氣氛熱鬧非常。當時，飾演主角現代李益的謝君豪仍忙於在內地拍劇，未能出席。所以，他的角色就交由其中一位編劇麥兆輝代讀。

在正式排練一個新劇本之前，編劇必須多番改稿。透過演員試讀，編劇又可從一個更具體的形式去「看」自己的創作。除此之外，演員亦靠自己的直覺去「讀」出劇本的感覺來。第一次圍讀，重點不是要分析劇本的前文後理，而是先讓演員及創作人員對劇本有一個初步的印象，感覺及表演的形式。同時，毛sir亦為大家分享整個創作的概念及源起。

真正的第一次圍讀，是1月16日。主角謝君豪仍在內地趕戲，未能出席。唯有又靠我 (助導) 代替他。翌日的排練，君豪歸隊。Josie(何超儀)的真正對手回來，這次可算是「正式」的圍讀了。經過了幾次的「試讀」，Josie對劇本及角色亦有多些理解及感覺，再加上君豪的演繹亦有幫助她入戲。

在圍讀過程中，毛sir先給予演員很大的自由度，亦不強求演員要即時把戲全讀來，但至少要讀出對白的意思，有很直接的感覺，及與對手有基本的交流﹔而不是純粹的「cold reading」。

在每個戲劇製作中，助理導演(助導)，也有不同的功能。有時候，這些功能，是按導演的需要而訂的。導演無疑是製作中的靈魂人物﹔創作的原念、執行及決策，也是由他負責。雖說戲劇表演是集體創作，由不同的表演及設計單位結合的成果，但導演在過程中，他仍是第一人去帶領整體，一致地走向「他」的目標、方向、標準及價值。

那麼，助導的工作及位置又如何呢﹖在藝術上，如負責排練前的暖身活動、排練時的提示，演員缺席時充當替身、整理及修訂劇本、記錄導演給演員的筆記，在排練管理上，如管理演員的出席率、排練時間表、甚至斟茶遞水給導演、膳食安排….. 助導要靈活而有彈性的，有耐性及細心的 (這是對自己的要求太高呢!!!)，分擔了部份「導演」要負責的事情，讓導演謄出更多時間及精神，放在更重要的事情上。

同時，助導亦可以「另一個導演」的身份在創作中出現。「另一個」的意思，不是指「合導」，而是如助手般的建立信任，協助及根據導演的指示，協助排練，跟演員討論劇本，達到導演的藝術要求。「另一個導演」的意思，亦可以是給予在創作上的「第二個意見」，儘管跟導演「同謀」或「異見」，亦可算作為一抽離者去審視過程及創作的點子，簡言之就是「幫吓眼」。當然，助導需要對導演創作的出發點及藝術要求有清楚的了解及共識。而另一方面意見只供導演去參考及討論，而不是左右大局或批評，避免製造分岐。

除以上之外，助導亦有「學習者」的身份，貼身跟隨導演，與表演及設計團隊，經歷整個創作過程，了解導演的藝術處理、構思及個人風格。重要的是，助導透過一個現成的創作，跟導演建立的不單只是工作上的合作關係，亦有「Mentorship」的形式在內﹔以實戰的方式去「學藝」。對於「學藝者」及「授藝者」，通過對談、討論、排練及演出，這種Mentorship的方式就變得有機及富創作性了。

以前，在我就讀演藝的時候，作為導演系學生也需要跟隨導演老師作助導為學習。有機會參與這次製作，並以導演身份參與香港藝術節的「友導計劃」。對我來說，一方面以「助導」- 執行者的身份，協助製作順利的進行。另一方面亦以「助導」- 研究員的身份，去學習及研究「導演的藝術」，同時亦是「毛俊輝的導演藝術」，必是獲益良多。